OBRA DE JOANA VASCONCELOS VETADA EM VERSAILLES

Uma obra prima, linda de morrer como tudo que a artista portuguesa Joana Vasconcelos faz, acaba de chegar ao Centro Cultural Banco do Brasil de São Paulo. 

O motivo é bastante curioso:  A obra que já passou pela Bienal de Veneza seria exposta no Palais de Verssailes, mas os responsáveis vetaram! Joana é a primeira mulher e primeira portuguesa a expor em Versailles e certamente a primeira a ter uma obra barrada: trata-se de um lustre gigantesco todo feito a partir de absorventes.

O lustre conhecido como "A Noiva" já havia sido vetado anteriormente em outros lugares. É curioso pensar que haja esse tipo de censura na arte, ainda mais se tratando de um caso como esse, onde o problema em questão é um objeto indispensável na vida de qualquer mulher e que deveria ter deixado de ser um tabú há muito tempo! Em Que Ano Estamos?

A artista usou mais de 25 mil O.B.'s para fazer o lustre. Joana é conhecida por abordar assuntos femininos através da arte. 

A exposição "Ciclo" no CCBB traz artistas que usam materiais reciclados em seus trabalhos, e por isso a idéia de importar "A Noiva" de Joana Vasconcelos. Ficamos felizes!

DANIEL MURGEL APRESENTA OFENDÍCULO

Daniel Murgel é a mais nova aposta da Galeria Portas Vilaseca. O jovem artista foi uma excelente escolha já que tem um trabalho bastante atual, além de apresentar ilustrações de muito bom gosto. Eu Quero!

Com traço solto e fino e muitas rasuras espalhadas, o artista faz uma composição harmoniosa que representa bem o caos que vivemos nesse século: ele ressalta a necessidade de morarmos em espécies de jaulas, onde somos protegidos por grades, vidros e arames farpados. As ilustrações são feitas com nanquim, aquarela e grafite e o resultado é lindo! 

Em muitos desenhos podemos perceber um traço infantil, sem medo de errar, que foge das regras de perspectivas e linhas retas. O artista parece brincar o tempo todo com o erro.

Formado em Artes Plásticas pela UFRJ, Daniel conta com algumas individuais. Na exposição "Ofendículo", que será inaugurada amanhã, dia 27 de agosto,  Daniel traz um trabalho que muitas vezes se confunde com um estudo arquitetônico, como se fossem  "sketches" de quem está prestes a projetar algo.

Fiquei encantada com a obra intitulada "Como é que vou construir as paredes da minha casa", onde Murgel cria uma maquete com paredes pontudas, que impossibilita qualquer tipo de invasão. Se Identificou?

Vale lembrar que a Galeria Portas Vilaseca participa mais uma vez da feira Art Rio e estará representando esse e outros artistas. Vale a pena conferir!

Expo: Ofendículo de Daniel Murgel
Quando: 27/08/14

Onde: Portas Vilaseca Galeria  : Av. Ataulfo de Paiva 1079 Loja 109 (Subsolo)

Funcionamento: Segunda a sexta 11H ÀS 19H | Sábado de 11:00 ÀS 14:00

ALUCINÓGENOS E AFINS COM ERNESTO NETO

Ernesto Neto está sempre inovando. Isso todo mundo já sabe. Mas dessa vez ele resolveu ultrapassar os limites e fugir totalmente do óbvio. Dentro da exposição sobre a história do Brasil "Histórias Mestiças" o artista conseguiu autorização dos curadores para fazer uma instalação intitulada  "Em Busca do Sagrado" onde o artista procura mexer com os sentidos do público da forma mais peculiar possível: com a ajuda de alucinógenos. 

Em meio a uma retrospectiva da História do Brasil, onde podemos ver a miscigenação Brasileira, suas origens e povos feitas a partir de fotografias e ilustrações, Ernesto Neto propõe que o público participe desse "culto" para mergulhar de cabeça nessa história. 

Para isso foi montada uma cabana branca no segundo andar do prédio do Instituto Tomie Othake e quem chegasse poderia se inscrever para participar do "culto". Liberte-se

O artista importou um chá ayahuasca ( da família de cogumelos e LSD) da tribo indígena Huni Kuin e decidiu usá-lo para propor uma verdadeira fuga do espectador. Um pajé da tribo ministrava esse ritual, e mais e mais pessoas pediam para participar.

Enquanto isso, o artista circulava pelo museu com um "look" descontraído e um colar de miçangas. 

Ernesto sempre nos surpreendendo! Keep Going!

O nome escolhido para a obra é "Em Busca do 

SP ARTE FOTO

Quem estiver por São Paulo e quiser garantia de ver uma boa exposição, recomendo a “Vórtice”, de Stela Barbieri, e “Ininterrupto”, de Fernanda Rappa, ambas na Central Galeria de Arte.

Stella apresenta uma exposição que faz referência a uma instalação de grande porte e que mexe com os materiais : água, vidro e pedra. Lindo! A mostra foi toda feita em tons de vermelho Red! e os trabalhos se dividem entre fotografias e desenhos.

Fernanda Rappa faz uma leitura sobre o meio ambiente, e apresenta um estudo sobre a produção de carvão vegetal. Interessante! Isso tudo é mostrado através de fotos, esculturas e uma vídeo instalação que explica bastante sobre o assunto.

Vale a pena conferir!

A Central Galeria de Arte participa da SP ARTE foto, feira de arte dedicada a fotografia que acontece esse final de semana em São Paulo e conta com artistas de peso além das melhores e mais influentes galerias. 

http://www.sp-arte.com/foto/

http://www.centralgaleriadearte.com


“Vórtice”, de Stela Barbieri

“Ininterrupto”, de Fernanda Rappa

GABRIELA MACHADO

O trabalho de Gabriela Machado sempre me chamou a atenção. De cara sabemos que trata-se de um traço feminino e cheio de bom gosto. As cores milimetricamente escolhidas se espalham pelos traços de quem não tem medo algum de errar. Afinal de contas, os "borrões" perfeitos de Gabriela Machado mais parecem flores lindas e cheias de movimento. 

É um trabalho muito poético e acima de tudo lindo de se ver. As telas são em grande escala e capazes de enfeitar qualquer ambiente. Diferente de tudo o que vemos por aí, Gabriela faz um abstrato onde conseguimos enxergar figuras. É um trabalho rico e cheio de personalidade que vem ganhando espaço no mercado das artes com força total. A moça já tem lugar garantido nos mais lindos apês e casas do Brasil. 

Colecionadores estão de olho nesse nome, e nós aqui também!

Por acaso hoje mesmo tem abertura da sua exposição intitulada "Caderno" no Oi Futuro no Flamengo (Rj). Corre lá que ainda dá tempo. 

A expo fica em cartaz de 19 de agosto a 26 de outubro

De terça a domingo, 11h às 20h

A Entrada é franca

MUDA - MUDANDO A CENA

Tem um grupo de street artists, misturado com arquitetos e designers cheios de bom gosto e muita bossa que andam deixando sua marca por aí. E olha que eu não estou falando de grafite e nem de stencil: O coletivo MUDA inovou quando começou a espalhar seus azulejos pintados pela cidade. Já Viu Né?

Diferente de tudo que já vimos na arte de rua, esse grupo composto pelos arquitetos Diego Uribbe, Duke Capellão e Rodrigo Kalache, e os designers Bruna Vieira e João Tolentino vem conquistando uma clientela de peso. Eles começaram escolhendo espaços deteriorados e pouco visados e ali inseriam seus azulejos customizados um a um. Top!

A idéia de Pintar azulejos veio naturalmente, quando decidiram dar utilidade a restos de materiais que tinham no atelier/ escritório. Começaram pintando pequenas pastilhas até que experimentaram o azulejo, acharam o tamanho ideal e viram que a tinta spray aderia bem. A partir daí foi correr pra rua e espalhar bom gosto por onde passavam.

Para se ter uma idéia do sucesso do grupo,  O MUDA foi convidado a participar da última edição da feira Art Rio e segue presente nessa próxima edição de 2014 representado pela Galeria Lurixs Arte Contemporânea (lurixs.com). O coletivo também participa anualmente das edições da Casa Cor e por essas e outras faz muitos trabalhos de interiores, decorando espaços particulares.

Queremos mais MUDA! Muda Tudo!

http://coletivomuda.com.br

FERNANDO DE LA ROQUE NA GALERIA ARTUR FIDALGO

Fernando de La Roque é um artista que vem conquistando espaço no mercado e ganhando reconhecimento. Seu trabalho é único e chama atenção de quem vê. 

Corpos nus aglomerados ganham forma e parecem parte de um kaledoscópio. WOW! Ao mesmo tempo que é sensual é irônico e livre. O resultado é lindo de morrer. Com muita ousadia, algumas pitadas de dourado e cores lindas, o artista vem ganhando reconhecimento merecido por aí. 

Para conhecer melhor o seu trabalho, basta dar um pulo amanhã na Galeria Artur Fidalgo no Rio onde vai estar acontecendo a inauguração da sua expo solo, intitulada "Tudo o que é mais sagrado", com curadoria de Vanda Klabin. 

Posso garantir a vocês que vale a visita e que o trabalho de De La Roque não deixa a desejar. A idéia é genial, o trabalho enfeita e nos faz refletir. Ele costuma explorar materiais menos convencionais e já chegou até a usar maconha em performances e obras. Smoke Machine! Outra obra bem marcante foi a Barata de Ouro: O artista pintou o inseto com ouro de verdade! Quanto Glamour!

Corre lá pra ver: 

Galeria Artur Fidalgo:

Rua Siqueira Campos 143 | lojas 147/150 | 2º piso | Copacabana | Rio de Janeiro/RJ

MARCELO ECO - DCARA

Nessa quinta feira, dia 07/08 tem abertura da exposição do lendário grafiteiro Marcelo Eco na Galeria Homegrown em Ipanema. Corre Lá! Um dos nomes mais importantes na cena da arte de rua carioca, Eco é considerado um dos pioneiros no assunto por aqui.

Sabe esses rostos meio cômicos, de um personagem que está sempre rindo, que estão espalhados pela cidade? Esse é o mais novo trabalho do artista. O legal é que além de marcar território pela quantidade repetitiva de rostos espalhados por aí, o personagem contagia com aquele sorrisão.  HaHaHa

Além de encher os muros da cidade com sua arte, Eco também faz trabalhos de cenografia e tem alguns clientes importantes como Sony e Jonny Walker. 

O artista já participou de exposições importantes como na Galeria LGC (RJ e Madri-Espanha), WSA (Argentina), Museu de Arte Moderna MAC (Niterói), Espaço Constituição (RJ), Centro Cultural da Justiça Federal (RJ), Palácio do Catete (RJ), Cirque du Soleil Quidam Tour 2010.

O nome dessa expo é "D Cara", tudo a ver com essa nova fase do grafiteiro, que vem "botando a cara" por aí. 

Basta olhar em volta, certamente tem um personagem dele perto de você! Abre O Olho!

ANSELM KIEFER - ROYAL ACADEMY

Anselm Kiefer é considerado um dos aritstas mais importantes atualmente, e ganha uma super exposição: uma retrospectiva na Royal Academy, em Londres. Pra Poucos!. Kiefer é alemão e tem um trabalho único, sendo considerado o mestre da arte contemporânea. 

Uma exposição dessa grandeza e importância mostra quanto Kiefer está valorizado no mercado de arte. Antes dele, nomes como Anish Kapoor e David Hockney ocuparam a galeria. Só Peso Pesado! 

Kiefer faz esculturas e pinturas em grande escala, e mescla muitos materiais. Um tema bastante presente nas suas obras é o Holocausto. O artista se inspira muito nos poemas de Paul Celan, que costuma abordar esse tema. Seu trabalho sempre faz um retorno ao passado e é isento de cores, já que normalmente fala de assuntos polêmicos e bastante depressivos.